Las series y programas de televisión siempre han sido nuestro escape favorito de la realidad. Nos permiten soñar, emocionarnos y, sobre todo, conectar. Pero hay algo especial en sentirnos realmente representados en las historias que amamos. Durante mucho tiempo, los personajes LGTBIQ+ apenas tenían un lugar en pantalla, y cuando lo lograban, sus tramas giraban exclusivamente en torno a su identidad.
Hoy, eso ha cambiado. La representación LGTBIQ+ no solo es más visible, sino que se ha convertido en el eje central de muchas de las producciones más exitosas y queridas. Este avance no solo amplía horizontes, sino que también crea espacios más inclusivos en la narrativa audiovisual.
1. Agatha, ¿quién si no?
Marvel da un paso importante en la representación queer con su serie de Disney+, Agatha: ¿Quién si no?. Protagonizada por Kathryn Hahn, quien retoma su papel como la icónica bruja de WandaVision, esta producción nos sumerge en un viaje por el Sendero de las Brujas mientras Agatha busca recuperar su magia.
En esta nueva aventura, Agatha no está sola. La acompaña Billy Maximoff, interpretado por el talentoso actor LGTBIQ+ Joe Locke. Juntos, trabajan para formar un nuevo aquelarre de brujas, en una historia cargada de magia, inclusión y diversidad.
Con un elenco que celebra la representación LGTBIQ+ y personajes auténticos, la serie ya ha sido calificada como “la más gay de Marvel”. Este proyecto marca un antes y un después en el compromiso del estudio con historias inclusivas, convirtiéndose en un referente para la comunidad queer.
2. Yo, adicto
La serie inspirada en la novela homónima de Javi Giner aborda sin filtros la cara más oscura de las adicciones. Con una actuación impactante de Oriol Pla, quien interpreta al propio Giner, esta producción profundiza en una historia tan desgarradora como necesaria.
La trama sigue a un profesional de la industria audiovisual que, enfrentando una angustia y ansiedad insoportables, decide internarse voluntariamente en un centro de desintoxicación. Sus intentos por sobrellevar el dolor lo habían llevado a buscar refugio en el alcohol, las drogas y el sexo, reflejando una problemática alarmante: el chemsex.
Esta serie no solo ofrece una narrativa valiente, sino que también pone el foco en una realidad que afecta a una parte significativa del colectivo. Una obra imprescindible para entender y reflexionar sobre los desafíos de la salud mental y las adicciones en nuestra sociedad actual.
3. Mi reno de peluche
Serie de Netflix, basada en la experiencia personal de Richard Gadd, quien también dirige y protagoniza la producción, ha generado un impacto notable por su enfoque innovador. Este thriller psicológico con toques de comedia explora temas complejos como los abusos sexuales, la violencia y la adicción, ofreciendo una mirada cruda pero necesaria a estas problemáticas.
Uno de los aspectos más destacados de la serie es la inclusión del colectivo trans. Teri, interpretada por Nava Mau, rompe con los estereotipos habituales y se convierte en un rayo de luz para la representación de las mujeres trans en la ficción. Su personaje aporta profundidad y autenticidad, dejando una marca significativa en el camino hacia una narrativa más inclusiva.
Esta producción no solo es un entretenimiento de alta calidad, sino también una herramienta poderosa para generar conciencia y abrir conversaciones sobre temas cruciales.
4. Cris Miró (Ella)
La serie protagonizada por Mina Serrano revive la vida de Cris Miró, la primera vedette trans de Argentina, quien marcó un antes y un después en la lucha por la visibilidad y los derechos de la comunidad trans a finales de los años 90. Esta producción no solo rinde homenaje a su legado como icono pop, sino que también explora las profundas adversidades que enfrentó a lo largo de su vida.
Cris Miró no solo brilló en los escenarios, sino que se convirtió en un símbolo de resistencia al dar voz a quienes vivían en la marginalidad y la exclusión. La serie aborda con sensibilidad momentos cruciales de su vida, como el diagnóstico de un cáncer linfático, una batalla que enfrentó con dignidad y fortaleza. Incluso en su agonía, Cris buscó mantener la belleza y el glamour que siempre la definieron.
Este drama biográfico es un retrato íntimo y poderoso de una mujer que desafió prejuicios y dejó una huella imborrable en la cultura argentina y en la historia del colectivo trans.
5. The Boyfriend
“The Boyfriend” ha hecho historia como el primer programa de citas LGTBIQ+ en Japón, un país donde el matrimonio igualitario aún no es legal. Con un enfoque inclusivo y valiente, la serie ha tenido un impacto significativo en la visibilidad y aceptación del colectivo en la sociedad japonesa.
El éxito de este programa trasciende fronteras. No solo conquistó audiencias locales, sino que también se posicionó en el top 10 de lo más visto en varios países durante semanas. “The Boyfriend” no es solo entretenimiento; es un paso hacia el cambio, desafiando normas culturales y promoviendo la diversidad y el amor en todas sus formas.
Con su alcance global y su mensaje poderoso, esta serie se ha convertido en un símbolo de progreso en la representación LGTBIQ+ en la televisión internacional.
6. I Kissed a Girl
¡Por fin llegó un date show sáfico! La BBC ha hecho historia con “I Kissed a Girl”, el primer reality show de citas dedicado exclusivamente a mujeres lesbianas y bisexuales. Este programa no solo presenta historias auténticas y diversas, sino que también crea un espacio seguro para abordar temas cruciales como la discriminación de género, la invisibilidad y la sexualización de las mujeres no heterosexuales.
Una de las grandes fortalezas de “I Kissed a Girl” es su compromiso con la inclusión. El programa seleccionó concursantes de diferentes etnias, cuerpos y trasfondos, mostrando una representación genuina del colectivo sáfico. Más allá del entretenimiento, esta serie se ha convertido en una plataforma para visibilizar las luchas y las alegrías de la comunidad, marcando un hito en la televisión contemporánea.
Con su enfoque fresco y necesario, “I Kissed a Girl” ha redefinido los reality shows de citas, demostrando que el amor y la diversidad siempre deben estar en el centro de la conversación.
7. Drag Race España
La versión española del icónico RuPaul’s Drag Race continúa haciendo historia tras 4 exitosas temporadas coronando a las mejores drag queens de España. Este año, Drag Race España decidió cerrar su edición de una forma única: con una gran final en vivo y en abierto, celebrada en un teatro lleno de público.
La espectacular final enfrentó a tres talentosas reinas: Chloe Vittu, Le Cocó y La Bella Vampi. Tras una competencia cargada de emoción y talento, Le Cocó se alzó con la corona, convirtiéndose en la nueva reina drag de España.
Este evento no solo marcó un hito para el programa, sino que también consolidó a Drag Race España como un referente televisivo, tanto a nivel nacional como internacional. Su impacto cultural sigue creciendo, celebrando el arte drag y visibilizando la diversidad en todo su esplendor.
Sin duda, esta final icónica pasará a la historia como uno de los momentos más memorables del programa.
8. Hearstopper
En la tercera temporada de Heartstopper, la serie que ha conquistado a millones, se abordan temas más profundos y maduros, como los trastornos alimentarios, los problemas de salud mental y la asexualidad. Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke) enfrentan los momentos más difíciles emocionalmente, lo que les permite evolucionar como personajes, pero sin perder la calidez que ha hecho que la serie sea tan especial.
A pesar de la intensidad de estos temas, Heartstopper mantiene su esencia de amistad y amor, explorando relaciones de una manera auténtica y conmovedora. Esta temporada sigue siendo una referencia fundamental para la representación LGTBIQ+, mostrando la importancia de la visibilidad y el apoyo en la comunidad.
Con su enfoque honesto y empático, Heartstopper continúa siendo una serie clave para todos aquellos que buscan historias inclusivas y conmovedoras.
9. Entrevista con el vampiro
La segunda temporada de Entrevista con el vampiro ha llegado con más acción, más sangre y, sobre todo, un mayor enfoque en la representación LGTBIQ+. Tras la «muerte» de Lestat (Sam Reid) y la mudanza a París, la serie profundiza en la evolución de Louis (Jacob Anderson) y Claudia (Delainey Hayles), explorando sus relaciones y dilemas internos en nuevas ubicaciones cargadas de historia vampírica.
Esta temporada no solo amplía las tramas de los personajes, sino que también aborda temas como el amor prohibido, la familia y la aceptación queer, mientras se sumerge en las complejidades emocionales de ser un vampiro. La serie continúa ofreciendo una representación más inclusiva de la comunidad LGTBIQ+, mientras explora los lazos familiares y las luchas internas de sus personajes.
Con sus elementos sobrenaturales, Entrevista con el vampiro sigue siendo una referencia para quienes buscan historias profundas, emocionalmente complejas y visibilidad queer dentro de un universo gótico.
10. Mary & George
Mary & George, una serie de Prime Video, es un psicodrama histórico que fusiona intriga, seducción y deseo sexual, llevando al espectador a un mundo de poder y escándalos. Protagonizada por Julianne Moore como Mary Villiers, una viuda ambiciosa que busca escalar social y políticamente, la trama gira en torno a su manipulación de su hijo George (Nicholas Galitzine), a quien obliga a convertirse en amante y mano derecha del Rey Jacobo VI (Tony Curan).
Este drama histórico no solo destaca por su complejidad política y emocional, sino también por su enriquecedora trama queer, que explora las relaciones de poder, la seducción y el deseo de una manera audaz y fascinante. Con un elenco de lujo y una historia cargada de tensión, Mary & George se convierte en una referencia para quienes buscan narrativas históricas con un enfoque inclusivo y provocador.
